Las búsquedas en Internet más importantes del 2006

Google presentó su lista con los términos más requeridos a lo largo del año que llega a su fin. Como particularidad, el megabuscador decidió ampliar las categorías. Los internautas de habla hispana tienen su alegría
Como ya es costumbre, los buscadores de Internet más importantes del mundo presentan por esta fecha las listas con los términos más buscados a los largo del año por los internautas.
Como queda en evidencia, este fue el año de las redes sociales: Bebo y MySpace ocupan los primeros puestos.En este sector le siguen la página de videos MetaCafe y la de música RadioBlog, en el cuarto y quinto puesto respectivamente.
Sobresale además en el séptimo lugar el término “video”, un claro síntoma de que los internautas buscan diversión. No por nada Google decidió comprar hace unos meses YouTube.El Mundial de Fútbol de Alemania ocupa el tercer puesto, mientras que los usuarios de habla hispana tienen su lugar con una telenovela, Rebelde, en el octavo puesto.
Este año la lista con lo más buscado en Google tiene algunos extra. Así, presenta las noticias más buscadas, donde arrasan Paris Hilton y el actor Orlando Bloom.Si bien ya es obvio que la web es una de las principales referencias, sorprende encontrar búsquedas de noticias como “autismo”, “cáncer” y “bancarrota”.Sorprendentemente, Martina Hingis logró colarse entre las búsquedas de noticias más importante. Ocupa el séptimo lugar gracias a su regreso al tenis.
Asimismo, hay un espacio dedicado a los divorcios, casamientos y muertes. La primera categoría la lidera Paul McCartney y le sigue de cerca Britney Spears. El casamiento de Nicole Kidman resultó más interesante que el de su ex Tom Cruise, mientras que el obituario del productor de Hollywood Aaron Spelling fue el más buscado.


Las 10 búsquedas de noticias más realizadas:
1. paris hilton
2. orlando bloom
3. cancer
4. podcasting
5. hurricane katrina
6. bankruptcy (bancarrota)
7. martina hingis
8. autism
9. 2006 nfl draft (fútbol americano)
10.celebrity big brother 2006

La lista completa
1. bebo
2. mySpace
3. world Cup
4. metacafe
5. radioblog
6. wikipedia
7. video
8. rebelde
9. mininota
10. wiki

CARRERAS NO CONVENCIONALES

Raros estudios nuevos
Si el resultado de tu test vocacional te desorientó, no te preocupes: cada vez hay carreras mas exóticas para contener tus inquietudes.

¿Qué futuro buscan los universitarios 2007? Las estadísticas del Ciclo Básico Común de la UBA vuelven a posicionar alto a las carreras más tradicionales. En primer lugar se ubica Medicina, que se lleva el 10% del total de inscriptos con 6004 postulantes. ¡Arde Diseño! Tres de sus carreras (Diseño Gráfico, Diseño de Indumentaria y Arquitectura) están entre las diez más elegidas para el año que viene. ¿Las menos elegidas? Oceanografía (39 aspirantes), Tecnicatura en Bioterio (36), Bibliotecología (28) y Bachiller en Ciencias de la Atmósfera (sólo 7 inscriptos). Aunque siguen ganando las clásicas, las disciplinas no convencionales crecen. Por ejemplo Agrimensura, con un 65% más de inscriptos, igual que Diseño del Paisaje (creció un 23%) y Jardinería (un 34% arriba). Y la licenciatura en Ciencias Ambientales sumó 50% más de inscriptos. ¿Se abre el juego para los incomprendidos de siempre?

1. ALEJANDRA CONCONIESTUDIOS ORIENTALES
"Hace poco empecé a ensayar en un grupo de música del barrio coreano y ya me hice un montón de amigos con los que voy al karaoke. Cantamos K-Pop (pop coreano) y tomamos soju, que es como el sake de Corea. Además estoy aprendiendo chino hace dos años, pero voy lento: es muy difícil". Alejandra no tiene ojos rasgados, pero va rumbo a eso: su vida cambió cuando descubrió que las culturas de Occidente y Oriente son extraordinariamente diferentes y entendió que quería dedicarse a estudiar el continente asiático. "Nosotros tenemos una historia muy corta en comparación con la de China y Japón. A mí me resulta súper interesante entender cómo evolucionaron los países de pensamiento confuciano desde la antigüedad hasta hoy en día", expone con tono didáctico en el living de su casa, un oasis oriental en pleno barrio de Palermo. Rodeada de revistas japonesas, libros de historia china, música ambiental árabe y gatos siameses, la chica intercala conceptos adquiridos en su carrera con anécdotas de su viaje a Egipto. "Cada vez que uno viaja, trae fotos, libros, diarios y música, así que nos vamos actualizando de forma permanente".¿De qué trabaja un egresado de Estudios Orientales? Alejandra no se achica: "Desde embajadas, empresas y ONGs hasta canales de televisión y radio: hay un montón de lugares que trabajan en relación estrecha con Oriente y necesitan expertos en el tema. Yo estoy convencida de que voy a tener campo para trabajar".

2. MARTIN MERAYO DIRECCION DE ORQUESTA
Entre los ensayos con Cassius Clay, su banda de heavy metal, y las reuniones con el coro que dirige en una iglesia de San Isidro, Martín apenas descansa. Para elegir su profesión, no tuvo que recurrir a ningún test vocacional: fue más bien una cuestión de sentido común y un par de profecías. Mientras terminaba el secundario y coqueteaba con el ambient, el metal y el rock progresivo en tres grupos diferentes, tuvo algunas señales. "Primero encontré un CD y un libro de Mozart en mi casa, así que me empecé a interesar por la música clásica. A la semana cayó mi profesor de música del colegio con la película Amadeus. Y, un tiempo después, mientras esperaba que me atendiera el médico, agarré una revista que tenía a Daniel Barenboim en la tapa. No lo dudé demasiado". Cuando se anotó no pudo decidirse por ninguna de las orientaciones, así que optó por seguir las tres: hoy está terminando cuarto año de Dirección de Orquesta, Dirección de Coros y Composición con un destacado promedio que le valió una beca completa en la UCA. "Los que llegan a ser directores suelen ser los genios de la música, que por lo general no estudian porque saben por intuición. Yo tengo las ganas y voy a hacer todo lo posible para que se me dé". Mientras tanto, sigue correteando entre el sótano del Bauen y el Teatro Colón. ¿Guitarra eléctrica o batuta? "Quiero hacer las dos cosas. Aprender de música clásica me ayudó a componer mejores canciones de rock".

3. EUGENIA EPSTEIN ASTROLOGIA
La luna está en Escorpio, Venus en Sagitario y los miércoles Eugenia está en Astrobar, un restó-confitería que se autoproclama "el único bar astrológico de Buenos Aires". Hace un tiempo, cuando llegaba a la mitad de su carrera, la chica fue a llevar tarjetas personales para darse a conocer y se terminó quedando en el bar. "Estaban buscando una reemplazante de la astróloga anterior, que se había ido, y me pidieron que viniera para despejar algunas dudas y responder las preguntas de los habitués". Aunque muchos no lo crean, la astrología se estudia como cualquier carrera convencional. "Leemos muchísimo: hay que saber desde la contextura de un planeta y su distancia del sol hasta el significado psicológico que puede tener sobre un individuo". En Buenos Aires hay solamente dos escuelas: el Centro Astrológico de Buenos Aires (CABA) y Casa XI. "Yo elegí la Casa porque creo que tiene un enfoque más humanístico. El CABA, en cambio, tiende a enseñar una astrología más medieval y predictiva. Y la idea es acompañar el pulso de cada persona y fomentar el autoconocimiento, no solamente contarle lo que va a pasar". ¿Qué pasa cuando las herramientas para descifrar el futuro están al alcance de la mano? "Antes vivía obsesionada: buscaba respuestas todo el tiempo. Después terminé entendiendo que estar al tanto de las efemérides forma parte de este oficio, pero uno no puede estar pendiente de lo que va a ocurrir. Si no, la vida pierde la espontaneidad".

4. GABRIELA CARROLIASTRONOMIA
Su pasión por los astros y las ansias de conocer el más allá la llevan a viajar de Martínez a La Plata todos los días, aunque no por mucho tiempo más: este año llegará la mudanza definitiva, porque el viaje ('en tren o colectivo') es demasiado cansador". Empezó estudiando Física, pero en el CBC se dio cuenta de que lo suyo eran los números aplicados. "Me anoté en un curso de Introducción a la Astronomía que daban en el Planetario. Estaba rodeada por profesores de geografía que iban por el puntaje docente. Era la más chica y lo hacía por placer: ¡volvía a casa contentísima!". La carrera no está de moda, pero el número de anotados crece.Aunque la mayoría piense que los telescopios están más cerca de ser un pasatiempo que una profesión, Gabriela no se desalienta: "Si no estuviera convencida de que voy a tener una salida laboral, probablemente ni estaría estudiando Astronomía, porque seguir esta carrera implica muchísimo esfuerzo y sería una frustración no conseguir nada después. Yo creo que Latinoamérica se está abriendo paso. En Chile, por ejemplo, la NASA está poniendo observatorios y hay mucha demanda de profesionales que los chilenos no llegan a cubrir". Lejos del grupo de científicos que esperan recibirse para tomar un avión, la chica de las mil estrellas jura que imagina su vida por estos pagos: "Me iría un tiempo, pero a hacer un posgrado o a buscar alguna experiencia. Pero después volvería. Si me aseguran que voy a poder trabajar acá, yo me quedo con gusto".

5. LEONARDO RAMIREZPALEONTOLOGIA
Cuando le faltaba poco para recibirse en el Conservatorio y estaba en segundo año de Musicoterapia, Leonardo dejó los instrumentos para pasarse a la investigación de insectos fósiles. Se anotó en Paleontología, con la intención de especializarse en paleoentomología, una disciplina que estudia los bichos de la antigüedad y que cuenta con un solo profesional en la Argentina ("¡yo quiero ser el segundo!"). Aunque el cambio de hábito sorprende, dice que todo tiene que ver con todo: "No lo viví como algo brusco. Si bien las disciplinas son diferentes, la motivación es y será la misma: investigar", dice ordenando su caja de insectos. "Si querés te los muestro... ¡aburro a todo el mundo!".Su camada es la segunda en esta carrera que se abrió paso en 2002 y de la que egresarán los primeros paleontólogos el año que viene. "Primero hay que lidiar con el CBC. Y después hay que remar, la carrera es demandante". Como vive cerca de Quilmes, Leonardo se interna en la Universidad de Ciencias Exactas y Naturales de la UBA durante todo el día y aprovecha el tiempo entre materia y materia para estudiar y hacer los trabajos prácticos. "A veces me encuentro muerto de calor a las ocho de la noche todavía en Ciudad y me suena la alarma del nerd. Me pregunto si no será mucho, pero la verdad es que yo lo elijo y me da muchas satisfacciones". De vacaciones, ni hablar: "En enero me voy un par de días a buscar insectos fósiles a Necochea, donde vive mi familia, y quizás al norte para seguir con la búsqueda. En febrero voy a cursar materias de verano, así adelanto un poco. Después ya vuelve a empezar el cuatrimestre".


Estudiantes, a estudiar

Así viene la mano: todos los años se crean 200 carreras nuevas, cada vez más específicas. En cada ciclo lectivo son más los que se anotan en busca de una salida laboral inmediata o escapándole a las tradiciones. ¿Las más sofisticadas de los últimos años? Anoten: Licenciatura en Artes Electrónicas, Genética, Ciencias del Gobierno, Composición con Medios Electroacústicos, Criminología, Crítica de Artes o Ingeniería Zootecnista, por sólo citar algunos ejemplos. Las que se estrenan en 2007 siguen a la vanguardia: Diseño de Joyas, Diseño de Mobiliario, Management Gourmet, Ingeniería en Sonido y Tecnicatura en Formación Profesional se preparan para ser las vedettes del año que se viene. Si todavía no te decidís, el portal Universia (www.universia.com.ar) tiene el buscador de carreras más consultado de la Web. Están cargadas las ofertas de todas las universidades y terciarios del país. Otra opción que pega fuerte entre los que trabajan es la educación a distancia. Con una conexión a Internet a mano se puede acceder a cursos, licenciaturas y posgrados on line. Para más data: http://aulario.universia.net/

MEDIA: EL FUTURO

Video que muestra la evolución de Internet hasta el año 2015 donde Google se convertira en un gigante de la red, mas de lo que ya es.

El cineasta Lars Von Trier recompensará a quien resuelva un acertijo incluido en su última película

El director de "Dogville" pagará 4.000 euros y dará un papel en su próximo filme a quien descifre un juego llamado "Lookey". Para el desafío, el fundador del movimiento Dogma incluyó varias pistas visuales que, juntas, conforman un código que hay que resolver.


El director de cine danés Lars Von Trier prometió una recompensa de 4.000 euros y un papel en su próximo filme "Anticristo" a quien resuelva un acertijo visual incluido en "Direktoeren for det hele" (en español, "Director para todo"), su última película.

"Por mucho que ame controlar la experiencia, deseo que la audiencia tome un rol más activo", explicó el cofundador del movimiento Dogma y director de "Bailarina en la oscuridad" y "Dogville". Por ese motivo, el cineasta escondió en su filme una serie de pistas que juntas conforman un código que debe ser descifrado.

El desafío de Von Trier se llama "Lookey" y corresponde a la contracción de la frase "Look for the Key" (en español, "Encuentra la llave"). El juego propone descubrir una serie de perturbaciones visuales que están fuera de contexto con el resto de la película. El cineasta invitó a todos los creadores cinematográficos a incluir este tipo de desafíos en sus obras.
 

Celebridades y marcas: otro matrimonio de conveniencia

El imaginario social se procesa día tras día y con el aporte de los medios que, con sus noticias, programas y opiniones, van instalando en la agenda necesidades, urgencias, anhelos, modalidades y valores. Para intervenir en este proceso, complejo y cambiante, una creciente cantidad de empresas convoca a celebridades para posicionar y promocionar sus marcas.

Entre las funciones de estas celebridades convocadas por las empresas para hacer comunicación de sus marcas, son fundamentalmente estas tres que enumeramos.
Endorsement: vincularse con la marca para avalarla. Éste es el caso de Nicole Kidman para la campaña global de Chanel Nº 5.
Referencia: dejar constancia de que adoptan y/o prefieren una marca determinada. Victoria Ocampo siempre se vestía con Chanel.
Promoción: participar personal y activamente en el proceso de las comunicaciones integradas de marketing. Uno de los casos más emblemáticos es el de Michael Jordan para Nike.
En una nota para Advertising Age, el consultor David Schwab reseñó que celebridades llegaron a entronizarse en el podio mayor en los últimos 50 años. Ésta que sigue es la nómina de esos famosos que se convirtieron en íconos.

-Marilyn Monroe en los´60.

-Joe Namath en los ´70.

-Michael Jackson en los ´80.

-Michael Jordan en los ´90.

-Catherine Zeta Jones, Tiger Woods y U2 a partir de 2006.

Según Schwab, este fenómeno implica una referencia significativa “a personas ampliamente conocidas, sean estas celebridades sociales, héroes científicos, luminarias del espectáculo o deportistas muy renombrados”.
En una nota anterior de adlatina.com, que llevó por título Celebridades: el top ten publicitario*, se mencionaron las celebridades que firmaron multimillonarios contratos para endosar marcas. Brad Pitt, por caso, y para un solo spot publicitario para Heineken que se pautó solamente para el SuperBowl de 2005, cobró 4,5 millones de dólares.
Repasando esta notable asociación de marcas y personalidades, resulta evidente que la industria de la moda y de los cosméticos (mayormente los perfumes) son los rubros que más la activan y aprovechan. Según la publicación especializada Chain Drug Review,* Celine Dion se asoció con Coty Beauty y con Walgren; Britney Spears con Elizabeth Arden y Antonio Banderas con Puig Fragances y Personal Care.
Pasando a la moda, casi no hay marcas importantes que no alberguen su elenco de celebridades, desde los astros de cine hasta los del deporte. Y algunas marcas como Serengeti y Prada, de manera indirecta pero claramente referencial, dejan entrever que el actual papa Benedicto XVI usa, respectivamente, sus lentes de sol y sus mocasines.
El antes nombrado Schwab recomienda que para llevar a cabo este matrimonio de conveniencia entre marcas y celebridades hay que aplicar una muy estricta disciplina de marketing, utilizar tácticas que involucren a los consumidores y que se le dedique el tiempo más que adecuado para alcanzar una real y significativa influencia.

Nicole Kidman es actualmente el “aval” de Chanel Nº5. Marilyn Monroe fue su imagen –en forma casual y gratuita- en los ’50; y ella misma estalló como ícono tras su muerte, en los ’60.

Sympvertising on the beach

Dutch Boomerang Media recently came up with a new advertising outlet. Their so-called 'dressboxes' are roomy, circular changing rooms that are placed on busy beaches and are, of course, fully branded.

Boomerang is placing dressboxes at 50 different locations this summer, offering advertisers 'on the spot' advertising. Perfect for purveyors of sunscreens, sunglasses, and cold drinks. Nivea Sun booked the entire network for this season.

trendwatching.com would call this sympvertising: infusing consumer advertising with a pinch of sympathy. Although Boomerang and Nivea aren't doing so, it also seems like a prime spot for tryvertising: handing out product samples in a relevant setting. Opportunities? For those in the southern hemisphere, there's time to (quickly) set up a similar network for the upcoming summer. Marketers and media companies in the northern hemisphere have a bit longer to prepare for summer 2007.

Pijama party

Más de 3 mil personas se juntaron en el Planetario para una guerra de almohadas convocada a través de Internet.



"¡Me duele la cabeza!", se escuchaba a cada rato el sábado en el parque que bordea el Planetario. ¿Por qué? Por la "lucha de almohadas" a la que se acercaron más de 3 mil personas que se enteraron por algún blog, o por la repercusión que tuvo la convocatoria en los medios.
Este evento, que podría haberse categorizado como Flashmob (llegar a un lugar, realizar una acción predeterminada entre tres y cinco minutos e irse rápidamente) dejó de serlo no sólo por la difusión que la prensa le otorgó: la gente armó una versión 100 % argenta de este fenómeno mundial ya que una hora y media después del horario de comienzo, seguía llegando gente con sus almohadas en la mano para darse de lo lindo.

Con padre, tutor o encargado

A juzgar por la concurrencia, el primer día del Personal Fest más que ATP o teen, fue un día familiar. Y, desde el line up, estaba todo dispuesto para que así fuera. Tanto Black Eyed Peas como The Rasmus o Arbol produjeron la predominancia preadolescente en el público. Pero por cada grupo de chicos, había uno o dos adultos a cargo, que pudieron disfrutar de los recitales de Madness y Carlinhos Brown. En conclusión: todo el mundo contento.
La jornada comenzó a las 17 con la lista sábana de la escena porteña festivalera. En el caso de Arbol, no se trataba de un concierto cualquiera. Fue una de la sus últimas presentaciones con Edu Schmidt, quien anunció su partida de la banda. El repertorio fue el habitual y ninguno de los miembros ahondó en las razones de la separación. A partir de entonces la puntualidad no fue completa y se superpusieron los shows de Madness y Carlinhos Brown. Y mientras que los británicos se ganaron a todos con su two tone, el bahiano (vestido como un cacique y al frente de una banda que lucía como la Arkesta de Sun Ra) brilló en uno de los escenarios secundarios.
En su segunda visita a la Argentina en lo que va del año, The Rasmus volvió sobre sus éxitos recientes. El pop guitarrero y darkie de los fineses supo cosechar desde 2004 algunos hits radiales y consiguió apelar al público de Evanescense y Avril Lavigne, que se hizo presente vestido (de obligatorio negro) para la ocasión. El hecho que los Black Eyed Peas hayan comenzado 20 minutos despues que ellos no logró desconcentrar a su audiencia.
En pocos temas queda en evidencia la principal razón por la que el Grupo Benetton tiene éxito: Fergie. La exhuberante rubia se roba la escena, no solo por sus atributos físicos, sino también por sus cualidades como intérprete, superando con creces a sus compañeros de grupo (dos bailarines y un productor, ningún MC decente) en sus respectivos segmentos solistas y también en la performance grupal. No faltaron los hits de Elephunk y Monkey Business, ni el discurso pacifista anti Bush. Como era de esperarse, la banda se despidió prometiendo volver el año próximo.

Panda - Ganadores de los premios MTV

Buenos Aires, 20 de octubre de 2006.- MTV Latinoamérica celebró la quinta edición de sus “Premios MTV Latinoamérica 2006”, y Panda encabezó la lista de ganadores con tres “lenguas”, incluyendo “Mejor Grupo o Duo”, “Mejor Artista Alternativo” y “Artista Revelación”. Maná, por su parte, se llevó dos premios, incluyendo “Mejor Artista Rock” y “Mejor Video”, y a la vez fue homenajeado con el “Premio Leyenda”. Esta edición de la entrega de premios batió records con 17 ganadores de 20 categorías, y las sorpresas de la noche incluyeron colaboraciones entre Nelly Furtado y Calle 13, y Julieta Venegas y Daddy Yankee con Kinky como invitado.

La ceremonia inició con la súper estrella colombiana Shakira cantando su canción “No” y continuó con increíbles y electrizantes actuaciones, incluyendo Robbie Wlliams cantando “Rudebox” y “Rock DJ”, “Evanescence” tocando “Call Me When You’re Sober” y “Bring Me To Life”, y Maná interpetando “Labios Compartidos”. Actuaciones adicionales incluyeron a los grandes ganadores de la noche: Panda, así como también a Miranda!, Belinda y Belanova. La gala fue conducida irreverentemente por Ana de la Reguera y Molotov, y tuvo presentaciones a cargo de Reik, Alex Ubago, Camila Sodi, Imanol Landeta, Sizu Yantra, Fall Out Boy, Kudai, Axel, el conductor argentino de televisión Roberto Pettinato, Diego Luna, Benjamín Vicuña, Carolina “Pampita” Ardohain, y Manolo Cardona. El elenco de Jackass, Johnny Knoxville y Chris Pontius enloquecieron a los asistentes al presentar uno de los de los premios dentro de una piñata humana que rompió Blue Demon Jr.

“Los Premios MTV Latinoamérica” reflejan la música y la actitud de la juventud latinoamericana de hoy, el show mezcla una variedad de artistas rock y pop de Latinoamérica con artistas internacionales, convirtiéndolos en una experiencia musical única. La ceremonia fue transmitida por MTV Latinoamérica y MTV Revolution.com a mas de 24 países de la región, y MTV2, MTV TR3S y MTV Puerto Rico en los Estados Unidos, y será visto a través de diferentes canales de MTV en los Estados Unidos, España, Dinamarca, Europa (mercados emergentes), Japón, Rusia, Brasil y Canadá, alcanzando a un total de 195 millones de hogares.





Charlie Singer, Vicepresidente Ejecutivo de Estrategia Creativa de MTV Networks Latinoamérica fue el productor y productor ejecutivo de “Los Premios MTV Latinoamérica 2006,” y Manny Rodriguez (“MTV Unplugged Alejandro Sanz”, “MTV Unplugged La Ley”, “MTV Unplugged Diego Torres” y “MTV Unplugged Ricky Martin”) lo dirigió. Josh Greenberg, Vicepresidente de Programación y Estrategia Creativa de MTV Latinoamérica co-produjo el show y José Tillan, Vicepresidente de Música y Estrategias de Talento MTV Networks Latinoamérica y MTV Tr3s, co-produjo y supervisó el contenido musical.

MTV tiene una larga trayectoria creando increíbles eventos musicales con 21 producciones locales de premios anuales alrededor del mundo. Ceremonias de premios adicionales incluyen los MTV India Excellence Awards (India), MTV Russia Music Awards (Rusia), Australia Video Music Awards (Australia), MTV Romania Music Awards (Rumania), MTV India Style Awards (India), MTV China Style Awards (China), MTV Philippines Style Awards (Filipinas), MTV Indonesia Movie Awards (Indonesia), MTV Video Music Awards Japan (Japon), MTV Asia Awards (Singapur), MTV Taipei Video Music Awards (Taiwan), CCTV-MTV Mandarin Music Honors (China), MTV Philipinas (Filipinas), MTV Penghargaan (Indonesia), MTV Europe Music Awards, Video Music Brasil Awards (Brasil), TRL Awards (EEUU), MTV Movie Awards (EEUU), MTV Video Music Awards (EEUU).

Lista de Ganadores de “Los Premios MTV Latinoamérica 2006”:

MEJOR SOLISTA O INTERPRETE: Julieta Venegas
MEJOR GRUPO O DUO: Panda
MEJOR ARTISTA POP:Kudai
MEJOR ARTISTA ROCK:Maná
MEJOR ARTISTA ALTERNATIVO: Panda
MEJOR ARTISTA NORTE:Belanova
MEJOR ARTISTA NUEVO NORTE: Allison
MEJOR ARTISTA CENTRAL: Juanes
MEJOR ARTISTA NUEVO CENTRAL: Fonseca
MEJOR ARTISTA SUR: Gustavo Cerati
MEJOR ARTISTA NUEVO SUR: Axel
MEJOR ARTISTA POP INTERNACIONAL: Robbie Williams
MEJOR ARTISTA ROCK INTERNACIONAL: My Chemical Romance Warner
MEJOR ARTISTA NUEVO INTERNACIONAL:James Blunt
MEJOR ARTISTA INDEPENDIENTE: Charlie 3
ARTISTA REVELACION: Panda
ARTISTA PROMESA: Calle 13
CANCION DEL AÑO:Shakira "Hips Don't Lie"
VIDEO DEL AÑO: Maná - "Labios Compartidos"
Dirección: Pablo Croce
ARTISTA DEL AÑO: Daddy Yankee

Sony Bravia

Después del famoso comercial de Sony Bravia


ahora


El nuevo comercial es dirigido por Jonathan Glazer, conocido director de videos musicales para Jamiroquai, Massive Attack y Radiohead. El comercial se filmó en 10 días con un equipo de 250 personas (buen dato para los que usan comerciales del extranjero como referencia para comerciales a filmar localmente: la realidad es claramente otra). Limpiar el desastre demoró 5 días con un equipo de 60 personas. Los protectores del medio ambiente se pueden quedar tranquilos: la pintura es a base agua.

Más información, incluyendo un behind the scenes, en este sitio: www.bravia-advert.com dedicado al comercial. Personalmente me quedo con Balls (lejos) pero bueno, el nuevo comercial no deja de ser un bonito trabajo.

Oglivy Toronto para Dove

Totalmente en linea con la Campaña por la Belleza Real, se está convirtiendo en todo un fenómeno viral con mas de 340.000 visitas en solo 2 días.

Los británicos buscan crear el blog más grande de la historia

Es un emprendimiento que se realiza hoy para guardar en la Biblioteca Británica la mayor información posible de la vida cotidiana de un día del siglo XXI. Cualquier persona del Reino Unido puede participar, narrando su experiencia en la bitácora.
Cientos de miles de británicos pretenden escribir el mayor "diario colectivo" de la historia, documentando en un blog sus actividades cotidianas durante el día de hoy, según informa el sitio web de la BBC.
El proyecto será guardado en la British Library, la biblioteca nacional de Gran Bretaña, y fue impulsado por la National Trust, la fundación británica para la conservación del patrimonio. La acción, llamada "Un día en la historia", trata de ser "un pantallazo de la vida cotidiana a comienzos del siglo XXI", explicó Fiona Reynolds, directora de la National Trust, a la BBC. El resultado debe ser "un archivo fascinante de la historia social".
El historiador Dan Snow está convencido: lo que las personas hicieron durante un día normal interesará alguna vez a los historiadores. No ahora, pero sí "en el futuro, dentro de unos 100 años".

Mi primer gueto

Mientras se calcula que 250 mil sub 24 viven en countries, el director de "Cara de queso" traza una mitología juvenil del barrio cerrado.

"¡Desacelérese!". El country El Venado te recibe con una orden que invita a relajarse y con la misma dialéctica del slogan que impone la obligación ahí donde debería primar el placer: "Pare de sufrir". El cartel ("¡desacelérese!") te da la cordial bienvenida a este country de Ezeiza, que en la película Cara de queso —Mi primer gueto— se llama "El Ciervo" (logo: ¡una estrella de David con cuernos!) y que es el escenario para la biopic definitiva sobre la primera generación nacida y criada en barrios privados.

"Estos lugares abiertos generan encierro: te rebelás en algún momento, y eso siempre pasa a los 15 ó 16 años", dice el director Ariel Winograd (29), autor de esta autobiografía tan brutal como verídica, y así confirma una asfixia al aire libre: "No hay respiro y no hay salida". Este barrio cerrado ("con mayoría de judíos de clase media") será el lugar de la injusticia precoz o de la erección inoportuna, y la trama ubicada en 1994 apura el retro noventas, con nostalgia por la adolescencia perdida en tiempos de Guns 'n' Roses y menemismo: forajidos. Si el cálculo rápido supone unos 250.000 menores de 24 viviendo en countries, ¿hay una mitología propia de la vida teen ahí nomás, cruzando la General Paz? Ariel registra las instantáneas de los que hoy tienen veintipico, festejaron con Ritmo de la noche, alzaron el bracito con Ace of Base y crecieron en este paraíso infernal, el country.

La excursión a Capital. "Portate bien que se corta la salida", amenaza Lili, la idische-mame interpretada por Mercedes Morán, actriz en duplicidad country rico-country pobre: del norteño Manzanares de Amas de casa desesperadas (Pilar) al sureño El Ciervo (Ezeiza). Se contratará un micro, siempre naranja escolar, que sacará en libertad condicional a los internos en edad de matiné. Fiebre de sábado por la tarde: "Qué raro, tanta represión en el country pero te dejan suelto en Capital", razona Ariel. Una Filcar del micro impondrá como mojones las discotecas con turno tarde, e inevitable escala final en Nazca y Avellaneda para pegar la vuelta. "Aunque en realidad, se usa el boliche como coartada para el puterío...".

La primera vez. "Cojan, chicos, cojan, que es bueno para la salud", aconseja el abuelo Mollo en Cara de queso, soez como jubilado ocioso. Amor por la shikse, o "camuca" en el slang del niño bien de zona Norte: la mucama. "A los 13, te hacés hombre para el judaísmo y entre las cosas obligatorias está debutar, que puede ser afuera o adentro del country", precisa Ariel. ¿Afuera? "En los '90, te llevaba un primo hasta Capital, o llegabas después de averiguar solito. Era con consumición, y nunca me voy a olvidar del gusto a 'orangina', que era el trago del lugar adonde fui, sabor a puterío, a Dinastía, Sarmiento al 1300. ¡El gusto del debut!", confiesa y así, su Cara de queso recupera una tradición tan púber como noventosa: la excursión sanitaria. ¿Adentro? "El padre o el tío habla con la empleada doméstica y arregla para que varios de sus hijos, primos o amigos debuten con ella", devela Ariel, reseñando calenturas hogareñas. "Es mirar a la empleada, siempre goy, y decir: '¡Cómo me calienta!'". Como compensación módica, se le regalará una remera conmemorativa. Ariel: "Limpia con la remera que dice 'Johnny, mi bar mitzva'".

La petera. "Me prometiste que para los tres años me la ibas a chupar, Romina", exige David (Martín Piroyansky). Romina: "Ay, ¿es lo único que te importammm?". David: "Sí".

Tradición oral: "Es muy de la adolescencia country", opina Ariel. Si el profesor de tenis se conserva como amador compulsivo ("tengo el recuerdo de un padre corriendo por acá, queriendo pegarle a un profe"), el sexo oral se sostiene como el protocolo amatorio de este mundito cerrado donde la supervisión familiar marca de cerca. "Es típico de la novia tradicional que conoce a madre, padre y amigos. Un rito del country: el debut con la shikse y el pete con la novia". Glup.

Los torneos juveniles. "¡Cara de queso, pelota!", grita el profe Vercovich (Daniel Hendler): el poco virtuoso sólo tendrá destino de asistente. "Los padres se cagan a trompadas y esperan que todos sus hijos sean Maradona", indica Ariel. "Recuerdo una escena en un partido intercountries: yo jugué una sola vez y de 7... ¡pero los padres se fajaban con los de otros countries!". El amor por la camiseta tomará la forma de una fidelidad sin fisuras al lugar que traerá tantas alegrías, verano tras verano: "Sólo les pegan a los padres de otros countries".

Alta suciedad. Ariel: "¿Salimos en el boletín?". Lili: "No". Ariel: "Nunca salimos". Lili: "No, porque tu padre no hace deportes, no se integra".

Todo country tendrá su aristocracia: aquella familia que aparezca en "El boletín", por mérito deportivo o destreza en el Burako. "El problema de mi familia era que no salimos nunca. ¡Hoy me hacen una nota en Clarín pero jamás aparecí en el boletín! Todas las casas estaban adornadas con miles de trofeos, pero en la mía sólo había una medalla de cuarto puesto", se lamenta Ariel. Si la tragedia juvenil pasa por dividir el mundo entre ganadores y perdedores, en el country las diferencias están aún más marcadas: "Pasan por el pibe que tiene las mejores zapatillas, el padre que tiene el mejor auto, y nosotros: los boludos", y así Ariel resume una angustia generacional que se ve más clara al aire libre. "Iba caminando, me gritaban '¡cara de queso!' y me quería matar. Si no usaba 'mi primer gueto', tenía otro subtítulo pensado para la película. Era: 'Crecer apesta'". The End.

"Second Life", un mundo virtual que comenzó como juego y hoy tiene un millón de habitantes

Philip Rosedale creó un cielo virtual y una tierra digital, y lo llamó 'Second Life'. Pocos se imaginaban el éxito que cosecharía este nuevo mundo en 3D, que cuenta hoy con casi un millón de "habitantes".



En Second Life viven personas que venden cosas, que diseñan ropa, que ofrecen servicios... sobre todo, sexo. La gente paga por objetos que sólo puede usar en el mundo de Rosedale. Miles de dólares pasan de mano en mano cada día en 'Second Life'. Philip Rosedale augura a su mundo un mayor crecimiento en los próximos años.

En una entrevista en Amsterdam con motivo de la conferencia Picnic'06, Rosedale nos habla sobre su soñado mundo virtual.

- ¿Como se le ocurrió construir 'Second Life'?
- Cuando era un niño siempre trataba de modificar todo lo que me rodeaba. Luego estudié electrónica, y me setía muy confortable con aquellas herramientas, construyendo cosas... Luego estudié física en la Universidad de California. Siempre sentí que el principal uso que se debía dar a los ordenadores era la creación de un mundo virtual.

- ¿Concibió 'Second Life' como un tipo de mercado?
- En las reuniones del Consejo la gente me decía: "Philip, nadie gastará dinero real, dólares, en productos virtuales". Por eso cuando lanzamos 'Second Life' pensamos en crear vales que la gente pudiese cambiar, pero, me sorprendí. La gente estaba deseando pagar por casas virtuales en primera línea de mar, desde el primer día.

- ¿Le sorprende la cantidad de sexo que hay en 'Second Life'?
- Algo que no se puede hacer es permitir a 'Second Life' que sea lo que quiera ser y mientras se restringe la habilidad de alguien para hacer algo. Todo en el proceso creativo está interrelacionado.

- ¿Pero le sorprende?
- Mucho de lo que ocurre en 'Second Life' es dificil de medir con estadísticas, por ejemplo la cantidad de sexo que hay. Difícilmente se puede conocer cuánta gente está ofreciendo un servicio o un producto.

- ¿Usted no controla de ninguna manera lo que pasa en 'Second Life'?
- No, porque "eso" no existe. No es algo que podamos ver.

- ¿Que es lo que arrastra a la gente a 'Second Life'?
- Identidad... Cuando estuve en Australia podia ser un nuevo yo. La clave de 'Second Life' es que da esa posibilidad. En el mundo real no puedes cambiar, por ejemplo, la forma en que caminas.

- ¿Es usted el Dios de 'Second Life', el Rey o su Dr. Frankenstein?
- Dios está en el código.. Yo no soy ni un malvado ni un Dios, pero es fascinante ver como yo y el Linden Lab, especialmente en los primeros momentos, cambiamos el código... Cuando alguien dice: "Esto debería ser de esta manera", y nosotros respondemos: "Tienes razón, y nosotros lo haremos". Y Cambiamos el código.

STELLA ARTOIS presentó El Ritual de la Perfección.

27 y 28 de septiembre de 2006. Faena Hotel, Buenos Aires.

Cuando la Publicidad y el Marketing se unen a la búsqueda de la calidad suprema.Una cerveza de más de 600 años de trayectoria.

La historia de Stella Artois comienza en el año 1366 en Leuven, Bélgica en una casa llamada “Den Hoorn” (El Cuerno). La ciudad tenia una importante universidad en donde estudio su más grande maestro cervecero, Sebastian Artois. Años mas tarde Sebastian Artois compro la cervecería “Den Hoorn”, la cual ahora conocemos como Stella Artois.
La primer cerveza que fabrico la marca fue llamada "Stella”, que significa “estrella” en latín, y se la denomino de esta manera porque fue una edición especial para las Navidades. Mucho tiempo después en honor a su dueño se la renombro como Stella Artois. La fábrica original donde nació la marca fue destruida en el año 1918 durante la 1er guerra mundial y luego reconstruida. Actualmente estas instalaciones son consideradas patrimonio nacional. En 1948 se construye una segunda fabrica debido a la expansión de la marca, que hasta ese momento producía anualmente 150.000 hls.
Hoy, Stella Artois es una de las cervezas premium de más renombre en el mercado mundial y se exporta a más de 80 países alrededor del mundo alcanzando una producción anual de aproximadamente 10 millones de hectolitros.
En cuanto a la comunicación de la marca, el carácter de época de sus comerciales, su inconfundible estilo fílmico y la utilización de un tono irónico, inteligente y sofisticado, hacen de Stella Artois una marca de referencia para la categoría en todo el mundo.

Antes que nada, El Cáliz.

Así como existen diferentes tipos de bebidas espumantes, también existen diferentes tipos de copas que, dependiendo de su diseño y forma, realzan ciertos elementos de cada bebida al momento del servido. Pensemos, por ejemplo en 3 tipos de copas: Una típica copa de champagne, una copa de martini y una copa de cognac. Si hacemos una prueba, y vertimos una misma bebida espumante en cada una de ellas, la copa de champagne resaltará más la espuma del líquido al momento del servido, debido a su profundidad, escueta boca y la estrechez de su cuerpo, mientras la copa de martini con su boca más ancha y su escasa profundidad, resaltará más el color y el brillo del líquido. Con respecto a la copa de cognac, obtendremos un intermedio, de color, brillo y espuma, debido a su intermedia profundidad y su boca más ancha.
Con el objeto de realzar estos elementos (brillo, color y espuma) a su máxima expresión que para realizar el Ritual de la Perfección, es que se hace imprescindible contar con la copa Stella Artois: El Cáliz. Esta exclusiva copa asegura que al momento del servido, debido a la curvatura del recipiente, su ancho y el diámetro de la boca, se produzca el nivel de espuma requerido y suficiente, sin que por ello se pierda el brillo y el color del líquido al visualizar la copa.

El Ritual

Servir una copa de Stella Artois en forma perfecta contempla un ritual ancestral de 7 pasos. Este ritual tiene su explicación en una dimensión que trasciende el mundo del marketing y la publicidad, y que nace en un conocimiento profundo y meticuloso en el servido y el consumo de cervezas por parte de especialistas que asesoran a los responsables de la comunicación de la marca. El Ritual de la Perfección, no es sólo un concepto publicitario potente y novedoso, sino que busca despertar en el consumidor, el deseo de conocer un nuevo universo sensorial de sabores, aromas y colores nunca antes experimentados a la hora de consumir una cerveza premium.

7 Pasos hacia una Stella Artois perfecta

I. La purificación: Antes de servir una Stella Artois, asegúrese que la copa esté lavada, enjuagada, fajinada y perfectamente seca.

II. La Liberación: La cerveza debe estar aproximadamente a 3º de temperatura y la botella se debe destapar de 1 solo movimiento.

III. La Alquimia: Al derramar el líquido en la copa, la botella no debe tocar el borde la misma y ésta debe estar inclinada en un ángulo de 45º.

IV. El Sacrificio: Se debe cortar la espuma que queda en la parte superior con la daga.

V. El Juicio: Debe quedar una capa de 3cm de alto de espuma para mantener el frío y los aromas en la copa.

VI. La Ofrenda: Se enjuaga la copa para que no quede sucia por fuera, se presenta frente al consumidor con guardagotas y posavasos.

VI I. La Gula: El sobrante de cerveza que queda en la botella se presenta junto a la copa al consumidor.

La búsqueda de la calidad suprema como corazón de la comunicación

Tal como lo adelantamos, cada uno de los 7 pasos del Ritual de la Perfección tiene su razón de ser en pos de la búsqueda de la calidad suprema a la hora de degustar una Stella Artois. Y con ello, Stella Artois inaugura un nuevo paradigma en el consumo de cerveza premium en la argentina donde – al igual que ocurre con los vinos – entrarán en juego todos los sentidos y el conocimiento del consumidor, invitándolo a vivir una experiencia única e incomparable.
Aquí van las razones por las cuales, después de realizar el Ritual de la Perfección, disfrutar de una cerveza premium en la argentina ya no volverá a ser lo mismo.


I. La Purificación: ¿Por qué la copa debe estar perfectamente limpia?


 La copa debe estar correctamente lavada y enjuagada con detergente sin aroma y en agua fría porque si quedasen rastros de suciedad, el sabor y aroma de la cerveza se vería alterado.

 La suciedad también altera la creación de espuma. En una copa sucia la espuma se mantiene por menos tiempo que en una que está limpia, debido a que los restos de suciedad hacen que el líquido resbale al contacto con el cristal, produciendo burbujas grandes que se rompen con facilidad transcurridos unos segundos después del servido.

 Que este bien seca la copa también es muy importante, debido a que cantidades mayores de agua, pueden romper el equilibrio de la cerveza y alterar su sabor al momento de consumirla.

 Por último, al momento del servido, tome siempre la copa por el tallo, debido a que por la transparencia y brillantez de la cerveza, cualquier marca - en especial aquellas dejadas por los dedos - resaltará de inmediato; afectando la una visualización del líquido.


II. La Liberación: ¿Por qué la botella de Stella Artois debe destaparse en un solo movimiento?


 Normalmente nos acostumbramos a destapar una cerveza o cualquier bebida con gas en dos tiempos: primero se afloja la tapa y luego se abre. Al hacerlo de esta manera se produce un movimiento brusco de despresurización que no permite la correcta formación de espuma. En cambio al abrirla en un solo movimiento estimulamos la formación de espuma en la cantidad justa para una correcta degustación de Stella Artois.


III. La alquimia: ¿Por qué, al momento del servido, la botella no debe tocar el borde del Cáliz inclinado a 45º?

 Es importante que la botella no toque la copa en el momento del servido pues podrían migrar restos de suciedad del capuchón.

 La forma y el tamaño del cáliz Stella Artois, está diseñada para que con 45º de inclinación inicial se vierta líquido lentamente; y luego, al enderezar la copa, nos proporcione el tiempo y cantidad justa de cerveza vertida para formar la espuma necesaria.

IV. El sacrificio: ¿Por qué debe cortarse el sobrante de espuma que queda en la parte superior del cáliz?

 Al momento del contacto del líquido con el cristal se forman dos tipos de burbujas. Unas grandes y poco uniformes que se instalan en la parte superior del cáliz y otras más pequeñas y uniformes que quedan por debajo de estas generando el cuerpo de la espuma. Es importante eliminar las burbujas grandes y no uniformes que quedan en la superficie de la espuma, ya que éstas son más volátiles y al colapsar hacen que el descenso de la corona de espuma sea más rápido y poco uniforme.


V. El juicio: ¿Por qué es importante generar una corona de espuma de aproximadamente 3 cm de espesor?


 La capa de 3cm de alto de espuma mantiene el frío y las propiedades del líquido en la copa, protegiéndolo contra el aumento de temperatura y el ingreso de oxígeno.

 Asegura el equilibrio justo entre la espuma y el líquido, garantizando un amargor uniforme al momento de ingerir la cerveza.

 Protege el aroma y el sabor de la cerveza hasta el momento en que el consumidor decide tomar el primer sorbo del líquido.

 Los 3 cm de espuma también permiten que al inclinar la copa en el momento de ser bebida, no se tome espuma solamente espuma sino que se ingiera el líquido acompañado con la cremosidad propia de una corona de espuma uniforme.

 Por último, con un correcto espesor de espuma se protege el líquido contra un aumento de temperatura y el ingreso de oxígeno.


VI. La ofrenda: ¿Por qué enjuagar el cáliz luego del corte y antes de presentar la cerveza?


 La importancia de este enjuague final radica en que la superficie de la copa no quede resbaladiza ni con restos de espuma. Este paso resguarda la imagen excelsa de la copa servida además de preservar la higiene de las manos del consumidor.


VII. La Gula:

El sobrante de cerveza que queda en la botella de Stella Artois, se presenta al consumidor junto a la copa recién servida para que el consumidor disfrute del último resabio de una cerveza perfecta.


Y porque muchas veces, la búsqueda de la perfección se paga con un pecado.

Primer celular para niños

Tendrá sólo cuatro teclas y los padres tendrán casi el total control de los llamados recibidos y los que realizarán sus hijos. El lanzamiento está previsto para diciembre, y estará a cargo de una empresa de telefonía y una juguetería
A través de un convenio firmado entre una empresa de telefonía móvil y una empresa de juguetes, en diciembre saldrá a la venta en España, un móvil para niños de 6 años.
Telefónica Móviles acordó con la empresa de juguetes Imaginarium el lanzamiento del primer teléfono móvil ideado para niños, según consignó la agencia Europa Press.
El "Mo1", que está diseñado para niños a partir de 6 años, contará con un terminal ergonómico (de sólo cuatro teclas, dos de ellas de marcación rápida).
Las empresas informaron que tanto las llamadas entrantes y salientes, como los mensajes estarán restringidas a los contactos introducidos por los padres en la agenda del aparato.
El terminal tendrá incorporado un altavoz de manos libres, que se activa automáticamente, y un servicio de localización con una tecla especial de emergencia.
Félix Tena es el fundador y presidente de Imaginarium y destacó que en la actualidad las familias están preocupadas por la mala utilización que hacen los niños de los móviles, por lo que pensaron "una solución segura que permite que sus hijos estén comunicados".

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Onedotzero, por primera vez en la Argentina

El Centro Cultural Recoleta se tiñó de aires internacionales con la
apertura de distintas salas con llamativas puestas visuales y la
presencia de las reconocidas bandas internacionales United Visual
Artist’s (UVA), Colder y Le Hammond Inferno.

De la mano de la productora b-side y Levi’s el festival londinense de
vanguardia, onedotzero. Este evento cumple 10 años y desembarca en Latinoamérica como pare de su gira mundial de celebraciones.
Con una increíble puesta en escena -ocupa ocho salas, tres patios
interiores y la terraza del Centro Cultural Recoleta-, el festival de
vanguardia de arte y música digital ofrece más de once horas de material
audiovisual, explorando nuevas ideas mediante programas de proyecciones
(screenings), instalaciones interactivas, largometrajes, muestras,
presentaciones audiovisuales en vivo y charlas en las que participan
artistas y creativos de renombre internacional. Cuenta, además, con la
presencia de Shane Walter, creador de dicho festival.

Además de shows en vivo, onedtozero trae por primera vez en el país a
las reconocidas bandas internacionales United Visual Artist’s (UVA-
Inglaterra) creadores y desarrolladores de las visuales de las últimas
giras de U2, Rolling Stones y Massive Attack, entre otros. Además están
presentes las bandas Colder (Francia) y Le Hammond Inferno (Alemania). Y
se sumaron talentos locales tanto en artes visuales como en música como
Doma, Punga y Estado Lateral, entre otros.

Durante la última década, onedotzero ha sido un gran promotor de las
artes digitales, dedicado a la realización, producción y presentación de
innovadoras animaciones que combinan música, arquitectura, diseño, cine,
diseño interactivo, juegos de computadora y experiencias audiovisuales
con música en vivo. Cumpliendo un rol fundamental en acercar estos
trabajos a una audiencia internacional más amplia y crear conciencia
sobre la importancia de estas originales incursiones creativas.

De hecho, este festival pasó a ser considerado uno de los pioneros e
innovadores de principios del siglo XXI.
El objetivo de los realizadores de este evento es ofrecer un espacio
donde la creatividad ya establecida y aquella que está surgiendo pueden
avanzar juntas. Con más de mil postulantes cada año, el festival impulsa
y promueve una gama de trabajos de orígenes geográficos muy diversos.
Su alcance mundial, la programación novedosa y la inmensa cantidad de
público que lo sigue hacen de éste un festival incomparable. Entre las
producciones cinematográficas podemos mencionar Salaryman6, dirigida por
Jake Knight y filmada en Tokio, ganadora del premio London Rushes al
mejor corto de 2002, además de obtener el segundo lugar en el Festival
Internacional de Cine de Londres en la categoría de cortometrajes
clásicos en 2003.

CIENCIA: Caras y caretas

En 1976, una tosca foto en blanco y negro tomada por la nave Viking 1 disparó una de las fantasías pseudocientíficas más famosas de todos los tiempos: la “Cara de Marte”. De poco sirvió que, desde entonces, los astrónomos y geólogos planetarios salieran a explicar una y otra vez que el supuesto rostro no era más que una simple formación geológica, favorecida por la perspectiva y el juego de luces y sombras. La otra versión, la de los desinformadores de siempre, era mucho más tentadora y vendible: la “cara”, decían, era un enorme monumento construido por marcianos de antaño. Dado que la imagen era bastante pobre, la única manera de definir el pleito de modo categórico era volver al planeta y fotografiar con más cuidado la extraña figura. Y bien, eso ocurrió en 1998 cuando las impecables vistas de la Mars Global Surveyor demostraron que, por supuesto, no había ninguna cara. Aun así, y a pesar de estar todo magullado, con muletas y casi sin aliento, el mito siguió arrastrándose hasta nuestros días. Pero se terminó: la sonda europea Mars Express ha clavado su ojo quirúrgico en aquella rareza y acaba de enviarnos esta fotografía 3D que ya no deja dudas. A continuación, el curioso nacimiento, el rápido ascenso y la estrepitosa caída de la “Cara de Marte”.



VIKINGOS EN EL PLANETA ROJO
Hace treinta años, la NASA se anotó uno de los triunfos más espectaculares en la historia de la exploración planetaria: los módulos de descenso (“landers”) de las Viking 1 y 2 lograban posarse con éxito en el anaranjado suelo marciano. Y mientras ambos robots trabajaban en la superficie (separados por miles de kilómetros en el Hemisferio Norte de Marte), sus respectivas naves madre (los “orbitadores”) daban vueltas y vueltas alrededor del planeta, a unos dos mil kilómetros de altura. Y por ahí viene la cosa: con el correr de los meses, el dúo espacial cosechó casi 300 mil fotografías tomadas desde lo alto. Eran imágenes impactantes que, por primera vez (y más allá de algunas misiones previas), nos revelaban en serio la desoladora diversidad del paisaje marciano: grandes llanuras, cráteres erosionados, lomas, barrancos, fisuras, tierras altas y bajas, y hasta largos surcos que daban toda la impresión de ser los antiguos lechos de ríos extintos. Y colada en medio de esa catarata de fotos que se dirigían a la Tierra, transmitidas por radio, viajaba una sorpresita.

CABEZA Y PIRAMIDES
Todas las fotos enviadas por los orbitadores Viking 1 y 2 iban siendo almacenadas digitalmente en los discos del National Space Science Data Center de la NASA, en Greenbelt, Maryland, Estados Unidos. Pero eran tantas, que al principio los científicos sólo podían mirar con cuidado, a lo sumo, la cuarta parte. Y en medio de ese montón de imágenes desatendidas, había una tomada el 31 de julio de 1976 por Viking 1. Estaba catalogada como 35A72, pero llevaba un rótulo más informal: “Cabeza”. Para los expertos era una imagen del montón y nunca se imaginaron que provocaría tanto revuelo.

La foto quedó archivada durante unos años hasta que en 1980 fue encontrada, casi de casualidad, por un tal Vincent Di Pietro, un experto en informática que, en un rato libre, se había puesto a revisar una pila de vistas marcianas ya procesadas. Al verla, Di Pietro quedó hipnotizado: en plena región de Cydonia, a 40 de latitud Norte, creyó ver la cara de una mujer. Y a partir de la escala de la fotografía, dedujo que medía unos 1500 metros. A primera vista, parecía algo verdaderamente impresionante. Tan es así, que el entusiasmado técnico siguió revisando más fotos. Y así tropezó con la toma 70A13, del 4 de septiembre: otra vez el enigmático rostro. Encima, a unos 15 kilómetros de distancia, parecía insinuarse un grupo de “pirámides”. El cóctel era explosivo. Y claro, explotó.

EL BOOM DE LA “CARA”
No está del todo claro cómo ocurrió, pero de algún modo esas fotos llegaron a la prensa. E inmediatamente, estalló la locura: todo el mundo veía la “Cara de Marte”, tal como fue bautizada mediáticamente. Y en todas partes, incluso aquí, varios “ufólogos” se lanzaron a decir que el rostro de mujer y las pirámides eran grandes monumentos construidos por los marcianos. Es más, se publicaron incontables artículos sensacionalistas en diarios y revistas de todas partes. E incluso, hasta libros enteros, como el bestseller Leben auf dem Mars (Vida sobre Marte), del “investigador” alemán Johannes von Buttlar. Ante el fenómeno imparable de la “Cara de Marte”, los verdaderos expertos –astrónomos y geólogos planetarios– intentaron aclarar el asunto. Seguramente, decían, sólo se trataba de una ilusión óptica, provocada por una fortuita combinación de factores: colinas y otros accidentes del relieve, el ángulo de iluminación solar y sombras proyectadas. Pero no hubo caso. El mito creció muchísimo a principios de los años ’80, alimentado por todo tipo de rumores: que la NASA quería esconder pruebas (un “clásico” de la pseudociencia), que había una “ciudad marciana”, y que las Viking habían fotografiado, al menos, diez o doce caras más. Los embaucadores recurrieron a supuestas “fotos secretas” y dijeron toda clase de mentiras para defender sus especulaciones. Pero es sabido: las mentiras, en Marte o en la Tierra, tienen patas cortas.

EL PRINCIPIO DEL FIN
La cara comenzó a desdibujarse definitivamente en 1998, cuando la Mars Global Surveyor, una exitosísima nave orbitadora de la NASA (que sigue funcionando aún hoy), también se hizo un tiempito para examinar a la extraña formación de Cydonia. Pero a diferencia de la Viking 1, el vistazo de la MGS fue mucho más agudo: sus fotos de la “Cara de Marte” fueron tomadas cinco veces más cerca (a sólo 444 km de altura) y con una cámara de mucha más resolución. Es simple: mientras que las fotos de 1976 sólo mostraban detalles no menores a 50 metros, las vistas de la MGS revelaban cosas tan chicas como un auto. Además, también eran muy distintos los ángulos de visión, la iluminación y las sombras. Con una contundencia demoledora, la nave de la NASA confirmó la versión que, pacientemente, defendían los científicos: sólo se trataba de una meseta rocosa de 1500 metros de largo, acompañada por algunas suaves colinas, y fracturada por algunas fisuras. Tres años más tarde, en 2001, la MGS volvió a desmenuzar la “cara”. El mito estaba herido de muerte.

MARS EXPRESS Y LA IMAGEN 3D
Pero por si hiciera falta, ahora llegó el remate final: el pasado 22 de julio, la Mars Express, la maravilla europea que está en órbita marciana desde fines de 2003, apuntó sus cañones a la zona de Cydonia. Los “cañones” no son otra cosa que la formidable “Cámara Estéreo de Alta Resolución” (HRSC), una joya óptico-electrónica que, por primera vez, permite obtener exquisitas imágenes 3D de la superficie de Marte. Antes esos ojos de película, la “Cara de Marte” se revela de una vez y para siempre en su verdadera naturaleza, ya inevitablemente despojada de todo valor agregado, o inventado. De paso, la misma HRSC de la Mars Express también aclaró los tantos sobre las supuestas “pirámides”: no son más que montículos –probablemente sedimentarios– dispersos y erosionados.

Es el final de una historia que duró tres décadas. Y que, en cierto modo, funcionó como una especie de test de Rorschach súper masivo: el mundo vio lo que quiso ver, con toda naturalidad, como cuando una parte de una montaña nos despierta la imagen de un zapato o cuando jugamos a dibujar cosas en las nubes. Claro, hubo unos cuantos que aprovecharon para llevar agua a los siempre endebles molinos pseudocientíficos. Pero ahora se acabó el cuento. Y desde la distancia, Marte debe sonreír.

Cada vez más comunicados y también cada vez más solos

Cada vez más comunicados y también cada vez más solos

POP MUSIC: Miranda era Sure???

VS

SPINGDAY

El día 21 de Septiembre, en Caix Costa Salguero se realizó una fiesta 15 horas non-stop. Tres pistas, Dance, Trance y Hip Hop, con los artistas nacionales mas importantes del momento. Además, DJs, Graffitti, Breakdance, open mic y más!

Pista1, en la parte de adentro del boliche, música dance, ambiente hippidisco (paz, flores, bola de boliche) + DJ de turno.

Chicas y chicos bailando = gafas (aunque estaba todo oscuro y no hubiera luz del sol)
Las chicas usan los mismos colores y no dudan en posar-nos.

Las dos pistas restantes estaban prientadas hacia el rio, el hiphop y el breakdance.
En uno de los espacios se encontraban los MC.

En el tercer espacio había un concurso de Breakdance, donde en principio los chicos practicaban, un poco más atrás de la pista había dos artistas haciendo grafittis impresionantes.

En estas últimas dos pistas había + chicos q chicas. Con un estilo personal tremendamente parecido: mochilas, gorras, ropa grande y pantalones de tiros excesivamente bajos.
Las chicas, al mejor estilo Black Eyed Peas, zapatos en punta y con altisimos tacos, bermudas, chalecos peludos y carteras Louis Vuitton.

No faltaron las que optaron por un look más comodo: camperas largas, mochilas y boinas.

En esta fiesta, sponsoreada por varias marcas como Kosiuko, Speed, HiPHOP Argento, feedback y HHB, se logro un mix divertido entre el dance y el hip hop, llamando la atención especialmente de teens (y no tanto) que aprovecharon para festejar el día de la primavera.

social cause approach

Low literacy levels in Africa are part-and-parcel of everyday life, and seriously reduce the effectiveness of health care literature. In association with the South African Depression and Anxiety Group, Books of Hope has designed and produced interactive, multilingual Speaking Books that can be seen, read, heard and understood regardless of someone's reading ability.
Each Speaking Book consists of 16 pages of culturally appropriate illustrations supported by straightforward and easy to understand text in a variety of languages. Every page has a corresponding push button that triggers a sound track read by a well-known local personality. So whatever a reader's level of literacy, the information will be clearly understood. Topics include HIV and AIDS, TB, Malaria, Suicide Prevention and Diabetes. Speaking Books are distributed to rural and disadvantaged communities worldwide.
This is a major breakthrough in presenting complex health issues in countries where low literacy levels are prevalent, giving everyone access to vital health care information. Of course the concept of a Speaking Book can be applied just as successfully to a wide range of needs, from educating children to providing instruction manuals for products or services.

Pepsi lleva la música al subte

Mientras está llevando a cabo el Pepsi Music, la marca colocó reproductores de mp3 dentro de los backlights de distintas estaciones de subte, a los que los usuarios pueden conectar sus auriculares
En el contexto del festival Pepsi Music 2006, Pepsi ideó una campaña en distintas estaciones de subte. La marca de gaseosas ubicó en las estaciones Olleros, Tribunales y Bulnes de la línea D elementos transiluminados ("backlights") con reproductores de mp3 en su interior, donde los fanáticos de la música pueden conectar sus auriculares y escuchar los mejores temas de las bandas más importantes mientras esperan el próximo subte. La marca intensificó su vínculo con la música nacional al auspiciar el Pepsi Music en vivo desde el 2005, evento que fue nombrado de interés general por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires.

Los planetas- Un buen dia

El estilo Audrey Hepburn

La actriz, fallecida en 1993, protagoniza la nueva (y polémica) campaña publicitaria de Gap, en la que su personaje de La Cenicienta en París baila al ritmo de "Back in Black", de AC/DC.

Modificaciones extremas, la nueva tendencia

Los tatuajes y los piercing ya pasaron de moda. Ahora, los más osados se implantan cuernos en la cabeza, imanes en las manos o lenguas bífidas.
Allen Falkner tiene una lengua poco común. Es bilingüe... y no por hablar dos idiomas sino porque tiene la lengua dividida por la mitad, y cuando la saca parece la lengua bífida de una serpiente.
La alteración, junto con otras, que se ha hecho el texano de 36 años podría parecer espeluznante, pero es común para los adeptos a las modificaciones corporales extremas. Es una tendencia que ha ido creciendo paulatinamente durante una década, atrayendo a más seguidores ahora que los tatuajes y las perforaciones se han vuelto más comunes.
"Decididamente creo que cada vez hay más interés", dijo Falkner, propietario de una tienda de Dallas de tatuajes y perforaciones llamada Obscurities.
Las modificaciones corporales extremas presentan una vasta serie de alteraciones, incluyendo algunas que son ilegales en Texas y otros sitios. Algunas personas se implantan cuernos en la cabeza.
Otros se instalan imanes en las manos para crear un "sexto sentido" y sentir los campos magnéticos. Otros se remodelan las orejas para hacerlas puntiagudas.
"La gente desea ser diferente, especialmente los más jóvenes", conjeturó Luis García, enlace internacional de la Asociación de Perforadores (Piercers) Internacionales, que no asume ninguna posición oficial sobre las modificaciones. "No es distinto a hacerse perforar el ombligo".
Falkner experimentó con varios métodos e instrumentos que incluyeron escalpelo y cordeles. Ya se había hecho hacer numerosos tatuajes y perforaciones y dijo que se modificó más el cuerpo en parte por motivos estéticos y en parte para ver si podía hacerlo.

Falkner maneja varios espacios en la internet dedicados al tema y dijo que recibe correos electrónicos de personas interesadas. Por su parte García dijo que la gente le suele pedir implantes, lenguas bífidas, cicatrices u otros procedimientos en su tienda de Filadelfia.

Como varios programas de televisión muestran con frecuencia las tiendas de tatuajes y como cada vez se ven más perforaciones, más gente busca procedimientos para dar un paso más allá", dijo García.

"He recibido preguntas de gente desde los quince años", dijo García, pero aclaró que no satisface pedidos de menores por motivos legales.

Tampoco lo hace la mayoría de los comercios establecidos de tatuajes y perforaciones. Las modificaciones extremas están prohibidas en algunos estados, incluyendo Texas y Delaware, que prohiben específicamente la división de la lengua. Pero otros procedimientos similares caen dentro de una zona incierta de la ley. Muchos artistas no los quieren hacer por temor a demandas o problemas de seguros, dijo García.
"Decididamente es clandestino", dijo. "Todos los que hagan implantes en sus comercios están corriendo un gran riesgo".
Afirmó que las consecuencias para la salud son el principal obstáculo a esa práctica. García se hizo remover sus implantes pectorales transdérmicos -un tipo de implante debajo de la piel pero que sobresale- después de algunos años. Explicó que "tuve un par de infecciones molestas y una irritación constante".
Falkner también se hizo quitar algunos implantes de la muñeca porque constantemente se golpeaba o enganchaba en objetos.
Doug McBride, vocero del Departamento de Texas de Servicios de Salud Estatales, dijo que las alteraciones clandestinas y no profesionales podían acarrear problemas.
"Si esto lo hace gente no calificada usando equipos e instalaciones no higiénicas ni asépticas, aumenta el riesgo de infección", advirtió.
Bill Johnson, secretario de la Alianza de Profesionales del Tatuaje, coincidió en que las modificaciones más extremas y experimentales probablemente no son buena idea

En el medi@

Las chicas sólo quieren divertirse... con videojuegos





Las compañías desarrolladoras apuestan a creaciones que intentan derribar el estereotipo del gamer ; para fines de 2006 se esperan juegos con menos violencia y más emociones humanas



En una foto publicitaria, las Frag Dolls juguetean entre suaves almohadas rosadas, tomando consolas de videojuegos con sonrisas recatadas y ojos brillosos fascinados por la pantalla de una computadora.

No se trata de un "pijama party". Chicas frescas, y con estilo, son una de las últimas armas utilizadas en el esfuerzo de la industria del juego por derribar la imagen estereotipada del jugador como un adolescente inadaptado en un sótano oscuro y peleando contra seres alienígenas.

El gigante francés de los juegos de computadoras, Ubisoft, está respaldando tres equipos de jugadoras en el circuito competitivo (uno en Gran Bretaña, uno en Francia y otro en los Estados Unidos, cada uno de los cuales se denomina Frag Dolls ), mientras que ellas ayudan a Ubisoft a promocionar los juegos de computadoras. Asimismo, otras compañías están intensificando los esfuerzos para explotar el lado femenino de las computadoras en una industria de 29.000 millones de dólares que intenta lidiar con la decadencia de las ventas a medida que los consumidores esperan la llegada de una nueva generación de consolas.


Conocé a las Frag Dolls (informe en inglés publicado en YouTube.com )

"La industria está comenzando a moverse, pero realmente necesitaba un empujoncito", dijo Gabrielle Kent, quien se ocupa del desarrollo y la organización de una reciente conferencia sobre las mujeres y el juego en Gran Bretaña: "Ha sido un proceso realmente lento debido a que la industria está notablemente dominada por el sexo masculino".

Algunas compañías están intensificando los esfuerzos para explotar el lado femenino de las computadoras en una industria de 29.000 millones de dólares anuales
Pero las cosas están empezando a cambiar en la industria del juego, donde los promotores e ingenieros en general son personas con afición a la creación de héroes de acción y compañeras pulposas. Los productores actuales están empezando a bajar sus armas y a hablar de la importancia de los videojuegos profundos y emotivos.

En el Festival Interactivo de Entretenimiento de Edimburgo, realizado el mes último, la temática de uno de los discursos fue la necesidad de reclutar más mujeres en la actividad. "Es un segmento masivamente desatendido y descuidado del mercado", dijo David P. Gardner, jefe de operaciones de Electronic Arts (EA), la compañía líder en videojuegos. "No queremos ser sólo para el adolescente masculino con acné estereotípico", aseguró. La filosofía de la compañía era "no hacer juegos para chicas, sino hacer productos que sean más amplios en el ámbito social".

Sin barreras. La Asociación de Software de Entretenimiento ha intentado, asimismo, traspasar la división de géneros con una aplicación más rígida de las normas de exhibición de la Exposición de Entretenimiento Electrónico realizada el último mes de mayo en Los Ángeles. La asociación amenazó con multas de 5.000 dólares por la aparición de mujeres en bikini, en los puestos de exhibición, representando a los personajes femeninos de los juegos. Algunas mujeres de la industria del juego proclamaron el cambio, argumentando que las modelos desalentaban a las chicas de participar.

En Alemania, donde las ventas de juegos se incrementaron menos del uno por ciento en los últimos seis meses, a 469 millones de euros, o 602 millones de dólares, los organizadores de una convención de juego en Leipzig realizaron alianzas con revistas para chicas adolescentes y con un popular programa de televisión, The Dome , con el propósito de realizar un concierto de rock donde actúen estrellas pop femeninas alemanas y Lordi, la sádica cantante de rock pesado ganadora del concurso Eurovision.

"En Alemania somos muy tradicionales y tal vez ese sea el motivo por el cual las chicas compran muñecas y los chicos el juego Boys ", sostuvo dijo Olaf Wolters, director ejecutivo de BIU, la asociación alemana de juegos interactivos. "Es por eso que debemos trabajar con los padres, para que incluyan a las chicas".

Los organizadores de la convención se reunieron con la Universidad de Leipzig para desarrollar una sección familiar con áreas dedicadas a los videojuegos sobre cantantes, caballos o Mi Hospital Animal (My Animal Hospital).

Los creadores de juegos se muestran algo reticentes a crear lo que denominan "juegos rosados" para chicas y mujeres. Sin embargo, son concientes de que las jugadoras femeninas tienden a despreciar los juegos de destrucción desenfrenada y prefieren juegos de simulación, que les permiten crear mundos donde el juego es más importante que ganar, o contar cadáveres.

The Sims refleja, asimismo, la evolución de los esfuerzos de la industria por llegar a una audiencia masiva que busca algo más que una explosión de adrenalina
El ejemplo de mayor venta es una franquicia de video juego denominada The Sims , publicada por EA, que en los últimos seis años ha vendido 70 millones de copias de sus diferentes títulos, más del 60 por ciento a mujeres y chicas.

El ensayo de nuevas fórmulas. No existe otra meta u objetivo en el juego que controlar un suburbio hermético habitado por Sims de aspecto similar a las muñecas Barbie que comen, trabajan y decoran. Asimismo, mantienen relaciones amorosas secretas y las víctimas de espectaculares rupturas, en general, se consuelan con salidas de compras.

Will Wright, el diseñador del juego, hace referencia a este mundo como una "casa de muñecas digital". Actualmente, preside el desarrollo de un juego denominado Spore, cuyo lanzamiento se espera para el año próximo, el cual permitirá a los jugadores controlar la evolución de criaturas, desde su origen en un charco hasta la civilización intergaláctica.

The Sims refleja, asimismo, la evolución de los esfuerzos de la industria por llegar a una audiencia masiva que busca algo más que una explosión de adrenalina. "Yo mismo me alejé de los juegos de disparos", dijo Rod Humble, 40, productor ejecutivo de la franquicia de The Sims . "Hay algunos juegos que provocan sentimientos de enojo o al menos excitación. No sé si deseo continuar estremeciéndome".

A la espera de una nueva generación de consolas de juego para Navidad por parte de Microsoft, los creadores ya están apostando a la atracción de una audiencia masiva. Ubisoft, patrocinador de los equipos de Frag Dolls , también está trabajando en juegos para las nuevas consolas, utilizando animación que permitirá a los personajes expresar mejor sus sentimientos mediante palabras y movimientos.

Mathilde Abgrall, de 24, años jugadora y directora del equipo Frag Dolls de Francia, aún disfruta al destruir a sus oponentes en juegos como Counter-Strike o Rayman , pero anhela algo más que una historia.

"Las chicas desean una buena historia, un buen guión", dice. "Desean poder sentirse identificadas con el personaje con el que están jugando. Alguien que se parezca mucho más a ellas. Alguien con más personalidad, más carácter y tal vez un poco más de cuerpo y menos, uh, físico".

El año próximo, Ubisoft publicará un juego denominado Alive que representa a personajes que confían en sus instintos y en el otro para resistir después de un terremoto. Este juego refleja el objetivo de la compañía, un estilo de "algo más que acción", según Yves Guillemot, director ejecutivo de Ubisoft.

"Está más orientado hacia el drama, más vida en los personajes, más profundidad", dice, y agrega: "Aún se trata de sobrevivir, pero ya no es posible resolverlo con sólo disparar".

Un exclusivo diseño para vestir a McDonald's

La diseñadora Jessica Trosman dio vida al nuevo uniforme de la popular casa de comidas rápidas, que será presentado en los locales de la Argentina, para luego llegar a toda América Latina. Imágenes de la nueva ropa
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Una diseñadora de primera línea fue la encargada de crear el nuevo uniforme de McDonald's.
Se trata de Jessica Trosman, quien ya presentó sus colecciones en diferentes desfiles de Roma, New York y en ediciones de San Pablo Fashion Week.
McDonald´s presentará una nueva línea de indumentaria para sus empleados, diseñada por Jessica Trosman, para lo que realizó una inversión de más de 2.400.000 pesos.
Si bien el “estreno” se implementaría en la Argentina, se proyecta integrar los nuevos diseños a las operaciones en otros mercados de América Latina.
Como siempre trata de dejar entrever la compañía de comidas rápidas, los empleados son el orgullo de la compañía y su referente.
Desde la empresa aseguraron que cuentan con estudios que demuestran que la vestimenta es una oportunidad de mejora en la relación directa con el cliente.
Así, la nueva línea de uniformes -basada en el concepto del denim, del jean, una tela clásica y vanguardista- responde a una necesidad de armonía entre el estilo de vida de los empleados, sus gustos personales, sus comodidades y la moda urbana, tal como comentó José Fernández, Director General de Mc Donald´s Argentina.
La nueva línea está basada en el concepto del denim, del jean, una tela clásica y vanguardista a la vez, que permite que los empleados estén prolijamente uniformados, cómodamente vestidos y al mismo tiempo, distinguidos por el sello y estilo propio de una prenda como el pantalón de jean.
Además, cuentan con una línea de accesorios como pañuelos, gorros, cinturones, prendedores con identificación, entre otros, de lo que se puede observar que Trosman elaboró especialmente una propuesta de indumentaria y asesoramiento de styling basada en un trabajo de tendencias e indicadores sobre la imagen que incluyó, además, el estilo, el peinado y el calzado de los empleados.
McDonald´s cuenta con la mayor red de locales de servicio rápido de comidas.
Y las cifras hablan por sí solas: 45 millones de personas en todo el mundo comen por día en uno de los 27.000 locales McDonald's distribuidos en 120 países, de los cinco continentes.
Presente en la Argentina desde 1986, opera con 180 locales en todo el país, el 97% de su producción está elaborada con materia prima nacional y emplea a más de 10.000 personas.
Una reciente encuesta realizada por Managers Group la reconoció como una de las mejores empresas para trabajar en Argentina y como la mejor en América Latina.
En tanto, como marca, Trosman es una representante con alcance internacional y su diseño se caracteriza por la innovación permanente tanto de siluetas como de desarrollo textil.
Sus diseños se componen por artículos de lujo de altísimo valor agregado, que tienen un cliente muy específico que busca y valora los detalles de calidad y diseño, y que está, al mismo tiempo, dispuesto a pagar mucho más ya que se maneja casi como un coleccionista.
Trosman ya presentó sus colecciones en diferentes desfiles de Roma, New York y en ediciones de San Pablo Fashion Week. En el plano local, cuenta con un local en el Patio Bullrich, Paseo Alcorta, y Palermo.
Asimismo, fue incluida recientemente en el libro inglés Fashion Now 2, de Taschen, junto a 159 diseñadores referentes de la moda mundial con entrevistas a reconocidos diseñadores como Karl Lagerfeld, John Galliano y Marc Jacobs, entre otros.
Es por eso que la empresa elaboró una propuesta de indumentaria y asesoramiento de estilo, para la que Trosman realizó un trabajo analizando los indicadores de tendencia en imagen, en estilo, en peinado y en el calzado de los empleados.

Protesta lesbiana con besos por discriminación

Un grupo de homo y heterosexuales se reunió frente a un bar rosarino, que había echado a una pareja por “besuquearse” en público. Las damnificadas aseguraron que no quieren que se cierre el lugar, sólo desean respeto
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Parejas de lesbianas, gays y heterosexuales protagonizaron la "besuqueada de la diversidad contra la discriminación". Interrumpieron el tránsito frente a un bar del centro de Rosario, de donde dos chicas fueron expulsadas por besarse en público el 12 de este mes.
La movilización frente al Pub Allison fue organizada por la Asociación Civil Vox, que indicó en un comunicado que es "una respuesta por parte de la sociedad civil a las actitudes discriminatorias que ya no deben tener lugar, sin perjuicio de las sanciones administrativas y legales que corresponda aplicar".
Vox sostuvo que lo ocurrido la semana pasada "configura una clara contravención a la ordenanza 7946, sancionada por el Concejo Municipal en diciembre de 2005, que pena con multas y hasta clausuras las conductas de este tipo", informó la agencia Télam.
Los participantes de la "besuqueada", un grupo numeroso, entre los que había muchos curiosos, llegaron al lugar con un cartel que rezaba "Por la igualdad social de gays y lesbianas".
La pareja de lesbianas que fue expulsada del local está integrada por Jessica, de 23 años, y Natalia, de 20, quienes formularon una denuncia ante la secretaría provincial de Derechos Humanos.
Las lesbianas reclamaron en el texto y públicamente que "se sancione al propietario del local y se le obligue a colocar un cartel con la inscripción de que en ese lugar no se discrimina por orientación sexual ni de género".
"No queremos que el bar (Pub Allison, en Maipú y Rioja) tenga que pagar una multa ni que lo cierren, porque esa es una fuente de trabajo", aseguró en su momento Jessica a la prensa.
Ariel González, responsable del local, al referirse a la situación, dijo que "estaban a los chupones mal, adelante de toda la gente", junto a la mesa de pool.
"Como yo soy el encargado, tenía que decirles algo", justificó González, y admitió haber dicho una de ellas: "No me importa tu condición sexual; está todo bien, pero eso, acá adentro, no".

Llega el "heeling", una forma urbana de moverse por los aires

Las Heeyls, unas zapatillas con rueditas incorporadas en la suela, son un boom en el Primer Mundo, donde las estrellas de cine ya las usan en las entregas de premio y los adolescentes las adoptaron como moda y como deporte.
Es un nuevo concepto de deporte urbano: el Heeling o deslizarse sobre los talones. Con estas zapatillas (diseñadas con ruedas de poliuretano insertadas en el talón con un sistema desmontable) se puede caminar cómodamente, correr saltar o convertirlas en unos prácticos patines gracias a una rueda que se quita y se pone en la suela del talón.
Así, con un simple gesto, apoyando el peso del cuerpo hacia el talón se convierten en patines. Para volver a caminar normalmente, basta con adoptar una postura erguida.
Estas zapatillas están diseñadas tanto para los aficionados al aire libre que buscan formas innovadoras de entretenimiento y deporte, como para aquellas personas que puedan encontrar en este nuevo concepto de zapatillas una manera diferente y divertida de calzarse. En apariencia son más fáciles de usar que un skate o los rollers, y además se pueden deslizar en lugares insólitos. Pero lo interesante no sólo es el sistema innovador por sobre los tradicionales patines. La clave está en que han desarrollado todo un nuevo culto a los mini trasportes urbanos y han despertado el interés de un nuevo tipo de deporte urbano para los adolescentes: ya hay competencias de Heelys y un frenesí para adquirir los accesorios adicionales como tobilleras, caderas, rueditas fosforescentes, al mejor estilo del marketing de la marca Barbie.
El patinador español Oli Benet y su equipo de rollers son los encargados de dar a conocer todas las posibilidades que ofrecen las Heelys. "Lo novedoso es que este tipo de zapatillas no sólo representan una avanzada tecnológica de patines fusionadas con un calzado deportivo ó unas sofisticadas zapatillas que vuelan proponiendo una manera de caminar patinando, sino que además proponen un estilo de vida. Con estas zapatillas puedes practicar deportes novedosos que llama la atención a muchos teenagers urbanos: el skateboard".
Pero esta tendencia se extiende también a los mini-transportes urbanos como los monopatines motorizados que nos remontan a la década del 80 cuando los Village People estaban de moda y las chicas usaban sus mini shorts con peinados frisse. Los millonarios de Miami hacen sus compras y circulan por las calles de sus barrios privados en el razor ó en la electronic scooter, una especie de mini-monopatín a motor con un diseño de avanzada.
En España ya se pueden comprar por internet este tipo de motitos. De hecho, estrellas del cine y del deporte como Shaquille O'Neal, Ashley Judd, Kevin Bacon o Willem Dafoe ya se han apuntado a la moda de deslizarse con estos nuevos modelitos de lujo. Desde zapatillas con rueditas hasta carritos con motor, los nuevos transportes urbanos veloces, no son el futuro. No: quizás se trate de un nuevo paradigma. La certeza de que estamos plenamente en el siglo XXI

Celulares y computadoras hacen trizas la industria de relojes pulsera

El auge de los teléfonos móviles logró descender aún más las ventas de los relojes, según un estudio de mercado en Estados Unidos. Según los expertos, las handheld también hicieron que los usuarios dejen de utilizar el aparato. Pero las empresas que dan la hora ya tienen una estrategia.
La proliferación de los celulares y las computadoras de mano lograron bajar aún más las ventas de relojes pulsera, un sector que viene en franco descenso desde 2001, al menos en Norteamérica.
Un estudio de mercado de la empresa Packaged Facts mostró que el rubro relojero bajó un 5% más las ventas el año pasado, ya que los usuarios comenzaron a utilizar los teléfonos móviles y las handhelds para saber la hora.
Un diseñador gràfico comentò a CNN.com que dejò de usar su reloj suizo y ahora confía en su celular. El profesional diseñó un celular con formato de Palm que lleva en sus shorts.Sin embargo, las empresas de relojes ya han armado su estrategia para enfrentar la caìda de las ventas. Los analistas de marketing decidieron presentar al reloj pulsera como objeto de lujo para estimular la comercializaciòn, sobre todo en mujeres. En los Estados Unidos, de los casi 70 millones de compradores de relojes màs de la mitad fueron mujeres.
Otras empresas han decidido reforzar su imagen de marca asociándose a estrellas del rock o del deporte para que usen sus accesorios en la muñeca. Así, han lanzado líneas de relojes de lujo, para ser vendidos como accesorios de moda.

MKT: no brands

Neil Boorman is exactly the kind of bloke you would expect to see dressed from top-to-toe in labels. As founder of the Shoreditch Twat, DJ at London club 333 and a writer for The Guardian, brands that you or I might covet, from Apple to adidas, have decorated every part of his life. Until now. You see, he's decided to burn all of his branded gear on a big, cathartic bonfire on 17 September 2006. All the shoes, clothes, designer bags and even furniture will go on it, with only a de-badged laptop remaining.
This kind off reaction to modern consumerism is not a particularly new one, and reminds me of what Michael Landy did in London some five years ago. The fact that Boorman has a track-record as a smart operator, with a deal to write a book about his experience, initially made me quite skeptical. However, the blog he's writing in the build-up to the bonfire makes interesting reading, and does seem genuine. Even if the £4.99 plimsolls he's now swapped his Nikes for are actually the most fashionable non-brand in East London right now.